남

상

운

Current) Visiting Professor at Kyonggi University College of Fine Arts 

Ph.D. in Fine Arts, Graduated from Hongik University

MFA. Dept. of Fine Art, Graduated from Kyonggi University in Painting

BFA. Dept. of Fine Art, Graduate School of Formation, Kyonggi University 

현) 경기대학교 미술대학 초빙교수 

홍익대학교 일반대학원 미술학과 박사 졸업

경기대학교 및 동대학원 졸업

A Midsummer Night, Blue Moon

The reaction from viewers who encounter Nam Sang Woon’s <Blue Moon> is nearly unanimous: “This isn’t a painting, is it?” Some mistake his work for digital art printing, while others think it’s a TV monitor, but every piece is actually created entirely with oil paint. Regardless of the size, each work takes over four months to complete, with countless brushstrokes layered meticulously. This painstaking process has earned Nam a high reputation among fellow artists, a testament to his unique vision, skillful technique, and artistic sensibility.

The forms in Nam’s work, which began 18 years ago, were initially inspired by lotus leaves. However, what now captivates viewers is not merely the representational excellence but the intricate layering of time and the artist’s distinctive color palette. Nam’s technique, reminiscent of Leonardo da Vinci’s glazing method, involves layering over time to create a soft, floating impression of the lotus leaf on the canvas, similar to da Vinci’s sfumato. While some might compare his work to the Eastern ink wash techniques or Helen Frankenthaler’s Soak Stain painting, Nam’s approach is entirely his own. His method is both rigorous and traditional, requiring monk-like dedication to build up layers of color on the canvas. Through this process, the inherent resistance of oil paint is transformed, under the baptism of the artist’s effort and time, into a transparent yet solid blue.

Nam Sang Woon, born in 1970, graduated from Kyonggi University and its graduate school before completing his doctorate at Hongik University. He is now emerging as a global artist, with exhibitions at venues such as ‘BRIGHT SPACE’ in Melbourne, Australia, in 2022, and an invitation to exhibit at ‘ALEPH CONTEMPORARY’ in London. His work has gained attention in cities like New York, Tokyo, Dubai and Madrid, establishing a distinct identity in both form and content. His artistic world is steadily gaining recognition, with his pieces featured in numerous magazines, films, and advertisements.

If one were to choose a blue-chip artist poised to go beyond Korea and onto the world stage, Nam Sang Woon would undoubtedly be the recommendation.

한 여름 밤, 푸른 달

남상운 작가의 <블루문>을 본 관객들의 반응은 한결 같다. “이 작품 그림 아니죠?”

작가의 작품을 어떤 이는 디지털 아트 프린팅으로 오인하고, 어떤 이는 TV 모니터라고 착각하지만, 작가는 모든 작품을 100% 유화로 작업하며, 작품의 크기에 상관없이 4개월 이상이 소요되는데, 수많은 붓질을 더해 층층히 레이어로 쌓아 그려진다. 이런 이유로 작가는 작가들 사이에서 명성이 더 높다. 작가의 독창적인 시각과 아이디어, 숙련된 솜씨와 예술적 감각이 결합된 결과이다.

18년 전 시작된 작품 속 형상은 연잎에서 모티브를 얻어 시작 되었다. 하지만 지금은 재현적 탁월함보다 시간 속에서 쌓인 레이어의 오묘함과 작가 고유의 색감이 관객의 시선을 압도하고 있다. 레오나르도 다빈치의 글레이즈드와 유사한 남상운 작가의 기법은 쌓아올린 시간과 효과로 인해, 다빈치의 스푸마토처럼 연잎의 형상을 캔버스에 스며들게 하면서도 부유하게 만든다. 이는 간혹 동양화의 물들이기 기법인 선염기법이나, 헬렌 프랑켄텔러(Helen Frankenthaler)의  Soak Stain painting 기법과 비교되기도 하지만 전혀 다른 방식이다. 남상운 작가의 방법론은 올곧고 정석적이다.  그는 긴 시간 동안 수도승 같은 노력을 들여 도포하듯이 캔버스에 색을  쌓아올린다. 이런 과정을 통한 유화의 본질적인 반발성은 작가의 노력과 시간의 세례를 받아 투명하면서도 견고한 블루를 구축한다.

남상운 작가는 1970년에 태어나 경기대학교 및 동대학원을 거쳐 홍익대학교 박사를 졸업하였고, 2022년 호주 멜버른 ‘BRIGHT SPACE’에서의 초대전을 본 영국 런던 ‘ALEPH CONTEMPORARY’에서의 전시 초대 등, 뉴욕, 도쿄, 두바이, 마드리드 등에서 주목받아 세계적인 작가로 거듭나는 중이다. 그의 작품은 형식적, 내용적 측면에서 차별성을 확립, 작가만의 작품세계를 확고히해 나가고 있으며, 다수의 잡지, 영화, 광고 등에 삽입되고 있다. 

대한민국을 넘어 세계로 나아갈 블루칩 작가를 뽑으라면 당연 남상운 작가를 추천한다.