몬도베르 전시

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갤러리 몬도베르

Jeon Hee Kyoung is an artist who delves into abstract painting spaces, drawing inspiration from the vitality of nature. She has developed a unique visual language rich in sensory appeal, presenting a landscape world influenced by organic elements of nature, characterized by spontaneous and abstract brushstrokes. Her work often features dynamic, ascending curves that glide across the canvas, creating compositions centered on landscapes with a deep, contemplative approach and an expanded perspective.

The works featured in this exhibition sequentially depict the process of walking toward nature, focusing on the invisible spaces and places that exist within the subtle gaps and cracks of absolute realities or concepts. These works are abstract interpretations that incorporate elements reminiscent of valleys or waterfalls, as well as sensory experiences and painterly imaginations derived from intangible natural phenomena such as light, wind, and climate. By immersing herself in the forest, experiencing and absorbing the trees, moss, stones, light, and wind, Jeon seeks to visually articulate the origins of these powerful forces, expanding her contemplation to include humanity and life.

For Jeon, her landscapes are not mere celebrations of scenic beauty or tourist attractions. Instead, they lead us sensorially toward an unseen world beyond, a place deeply embedded in the human unconscious and mediated through nature. Jeon describes the landscapes she sees as “a reflection of nature, while simultaneously a culture that embodies the surrounding environment and society”. Her work titles express personal impressions as though writing in a diary, allowing the narrative to extend beyond the frame, connecting one painting to another. Thus, she pursues a method where each painting stands as a complete work in itself while also gaining narrative continuity through the installation of multiple paintings in a physical space.

Born in 1981, Jeon Hee Kyoung graduated from the Department of Painting at Hongik University and completed her master’s degree at the same institution. She has been recognized for her boldness and depth in the contemporary art scene, winning the Silver Prize at the 2015 Etro Art Award and the Grand Prize at the 2013 Gyeomjae Jeongseon Art Museum’s “Artist of Tomorrow” competition.

전희경 작가는 생명력이 넘치는 자연을 모티브로 추상적인 회화 공간을 탐구한다. 작가는 주로 유기적인 자연 요소에서 영감받은, 즉흥적이고 추상적 필치의 풍경적 세계를 제시하며 회화가 가진 감각적 호소력이 짙은 자신만의 독창적인 조형언어를 구축해왔다. 특히 풍경을 중심으로 배경이 있는 구도가 등장하고 미끄러지듯 동적인 곡선의 상승 이미지가 자주 나타나는 등 작업은 더욱 확장된 시야와 관조적 태도로 다가선다.

특히 본 전시에 출품된 작품은 자연을 향해 걸음을 내딛는 과정을 순차적으로 묘사한 작품으로 물리적 현실이나 관념 같은 절대적인 것들의 미세한 틈과 균열에 존재할 수 있는 보이지 않는 사이 공간, 장소에 주목하여 이를 계곡이나 폭포를 연상시키는 요소 혹은 빛과 바람, 기후같이 비가시적인 자연현상에서의 감각적 경험과 회화적 상상을 더하여 추상 언어로 풀어낸 작품이다. 직접 대자연의 ‘숲’ 속으로 들어가 나무와 이끼와 돌, 빛, 바람 등을 온전히 몸으로 체험하고 받아들이면서 요동치는 힘의 근원, 인간과 삶으로 사유를 확장하며 그러한 이야기를 시각적으로 구현하고자 한다.

작가에게는 애초에 풍경 예찬이나 관광적 풍경은 더욱이 아니기에 그의 풍경은 감각적인 방식으로 우리의 관심을 보이지 않는 저 너머의 세계, 자연을 매개로 도달하고자 하는 곳, 인간의 무의식에 본원적으로 내재된 자연의 형태 혹은 장소로 몰고 간다. 전희경은 자신이 보는 풍경은 ‘자연이면서 동시에 자신을 둘러싼 주변 환경, 그 사회의 모든 것이 투영된 문화’라고 말한다. 작품 제목도 일기를 쓰듯 개인적인 심상을 표현하며, 화면 속 이야기가 프레임 외부로 확장하여 그림과 그림 사이를 서로 연결할 수 있도록 서사의 전개 구조를 열어두고자 한다. 곧 회화가 그 자체로 하나의 완결된 작품인 동시에 물리적 공간에서 경험되는 회화 설치를 통해 여러 점의 회화가 연속되는 구조 사이에서 내러티브를 획득하는 방식을 추구하는 것이다.

전희경 작가는 81년생으로 홍익대학교와 동대학원 회화과를 졸업하였으며, 2015년 에트로미술상 은상, 2013년 겸재정선미술관 ‘내일의 작가’ 대상을 수상하였다. 과감성이 돋보이는 작가만의 묵직함은 동시대 미술계에서 보기 드문 필력을 선사한다.